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Le Manitoba a été particulièrement mis à l’honneur ces deux dernières semaines ! Nous avons célébré Begonia et le Winnipeg Jazz Orchestra, qui ont gagné aux prix JUNO 2026 (voir ci-dessous). Nous tenons également à féliciter les membres de l’industrie musicale du Manitoba qui ont été nommé×es à La musique sur scène 2026, ainsi que les finalistes du Yorkton Film Festival.
Nous avons, nous aussi, de quoi nous réjouir — MFM est finaliste dans le cadre des Global Production Awards, aux côtés de nos homologues d’un peu partout dans le monde, dans la catégorie de la meilleure commission cinématographique de l’année — d’état, provinciale, nationale (« Film Commission of the Year—State, Province & National »). La remise des prix aura lieu au Festival de Cannes le 18 mai.
En parlant du Festival de Cannes, notre PDG et commissaire à la cinématographie, Lynne Skromeda, y sera le mois prochain, et se rendra ensuite au Yorkton Film Festival un peu plus tard au courant du mois pour un panel et des tables rondes. Saviez-vous que le Yorkton Film Festival a été créé en 1947 et que c’est l’un des plus anciens festivals au monde ? La présence de MFM à ces événements permet de consolider nos relations stratégiques et de générer des occasions économiques pour le Manitoba.
Et ce n’est pas tout ! N’oubliez pas de déposer vos demandes pour la musique au programme Production de MFM avant le 21 mai, le film Normal, réalisé au Manitoba, reçoit d’excellentes critiques et découvrez le nouveau vidéoclip de Slow Leaves.
~ De la part de l’équipe chez MFM
MFM est fière de soutenir le festival du film FascinAsian cette fin de semaine !
En seulement quelques années, le FascinAsian Film Festival a évolué d’une simple soirée vers un festival complet s’étendant sur toute une fin de semaine dans plusieurs villes, soit Winnipeg, Calgary et Edmonton. La programmation dynamique de cette année comprend notamment Portraits de Quan Luong et All the Words d’Angeline Javier — deux œuvres soutenues par le Programme de subvention pour les cinéastes en début de carrière de MFM.
Alan Wong, le président du festival, partage avec nous son enthousiasme à l’approche de l’événement de cette fin de semaine.
Comment est né le festival du film FascinAsian ?
FascinAsian est né d’une soirée unique dans le cadre du Mois du patrimoine asiatique, pendant laquelle nous présentions des films de cinéastes asiatiques du Manitoba ou des films à thématique asiatique ayant un lien avec Winnipeg. Nous avons tenu cet événement pendant trois ans, et nous y avons pris beaucoup de plaisir, ce qui nous a incités à en faire un véritable festival de cinéma. Nous souhaitions un lancement en 2020, mais la pandémie nous en a empêchés. Nous avons toutefois obtenu des fonds du programme Soutien aux activités de développement de l’industrie du FMC à la fin de 2020 pour créer l’organisme. Cela nous a permis d’élaborer un plan stratégique et de présenter notre premier festival, bien que virtuel. Depuis, chaque année, le festival s’est développé et offre désormais trois jours complets d’événements, proposant des projections de longs et de courts métrages, des panels, des séances de questions-réponses, des ateliers et des activités sociales, le tout pour célébrer les histoires asiatiques au cinéma et dans les médias.
Qu’est-ce qui vous enthousiasme le plus dans la programmation du festival de cette année ?
Je suis particulièrement emballé par la programmation cette année. Nous avons d’excellents films tous les ans, mais je pense que cette année, ils sont vraiment exceptionnels. Chacun est tellement différent, unique et percutant que j’encourage tout le monde d’aller en voir autant que possible. Je suis également ravi de notre tout premier événement de pitch sur scène, intitulé REAL TALK ! Les participantes et participants présenteront leurs idées de courts métrages documentaires à un jury de vétérans de l’industrie et recevront leurs commentaires. L’émotion de présenter son projet devant un public est une expérience inestimable pour chaque cinéaste, créateur ou créatrice, car une histoire se doit d’être captivante dès les premières étapes de sa conception. Il y a encore bien d’autres choses à découvrir, alors n’hésitez pas à nous suivre sur les médias sociaux pour ne rien manquer — notamment sur Instagram et Facebook.
Pourquoi venir au festival ?
Les gens qui viennent au festival ont fait remarquer à quel point les films étaient excellents. Chaque projection est suivie d’une séance de questions-réponses permettant d’approfondir le contexte du film. Ces échanges suscitent souvent des conversations et des discussions animées dans le hall, portées par l’enthousiasme du public. Plusieurs personnes nous ont dit à quel point elles sont reconnaissantes d’avoir un tel événement en ville, comblant ainsi un manque que nous avions constaté au sein de la communauté. Je pense qu’en visionnant tous les films, on peut acquérir une bonne compréhension globale de la perspective asiatique. C’est assez incroyable de voir à quel point le cinéma peut avoir un tel impact ! De plus, le festival profite d’un lieu d’exception : la Winnipeg Art Gallery — Qaumajuq ! Tous nos événements ont une ambiance sophistiquée et culturelle grâce à cet espace magnifique. Finalement, le rapport qualité-prix du festival est incroyable ! Pour le prix de votre billet ou de votre laissez-passer, vous vivez une expérience cinématographique unique à un prix bien inférieur à celui de la plupart des billets de cinéma ordinaires. Pour cela, nous pouvons remercier nos bailleurs de fonds et nos commanditaires qui aident à financer le festival !
De quelles façons FascinAsian pourrait-il surprendre les gens ?
Je crois que ceux et celles qui assistent pour la première fois au festival sont toujours agréablement surpris par son ambiance. Il dégage une atmosphère très chaleureuse, ancrée dans la communauté et le bénévolat, tout en étant très professionnel et de grande qualité. Il est aussi étonnamment facile de s’identifier aux films et de se laisser emporter, même si l’on n’appartient pas à la culture asiatique. J’ai tellement appris sur les cultures asiatiques autres que la mienne. J’ai trouvé cela très enrichissant. Les sous-titres ne sont pas gênants ; on s’y habitue. Et la capacité du cinéma de mettre en lumière ce qui nous unit en tant qu’êtres humains est extraordinaire — c’est essentiel de se le rappeler souvent ! Je suis fier que notre festival y parvienne : avant tout, il rassemble les gens.
FascinAsian Film Festival
Du 1er au 3 mai
WAG-Qaumajuq, Winnipeg
MFM est fière de soutenir le festival FascinAsian.
Découvrez la programmation et réservez vos billets ici.
Encore plus à découvrir :
La bande-annonce d’accroche de la série tournée au Manitoba, Little House on the Prairie, est arrivée ! La série sera diffusée en primeur le 9 juillet.
Le téléfilm I Have to Kill My Neighbor, de Lifetime, est sorti plus tôt ce mois-ci. Accrochez-vous !
Guillaume Lonergan sera le réalisateur de Denise sans Denis de Wookey Films.
Everything We Need Is Here, réalisé par Katharina Stieffenhofer, a été présenté en avant-première le 28 mars au Beloit International Film Festival.
La deuxième saison d’Habitants du Nord des Productions Rivard est disponible sur TV5 Unis.
Félicitations à nos deux talents manitobains récompensés aux prix JUNO
Lors des prix JUNO à Hamilton le mois dernier, les talents manitobains ont décroché l’or — deux fois plutôt qu’une ! Begonia a remporté son premier prix JUNO dans la catégorie Album de l’année — Alternatif adulte pour son album Fantasy Life (financé par MFM), à égalité avec Bahamas.
« Gagner ce prix pour cet album est particulièrement touchant pour moi », confie Alexa Dirks, alias Begonia. « Me lancer en solo me faisait peur, et cet album est l’expression la plus pure de mon identité à ce jour. De voir mon travail ainsi reconnu, au moment même où je m’assume plus que jamais… c’est vraiment gratifiant. »
Il s’agit du deuxième prix JUNO remporté par Alexa, après celui de 2009 avec Chic Gamine. C’était toutefois la première fois qu’elle montait sur scène pour recevoir cette récompense. « J’avais 21 ans à l’époque et on n’était même pas à la cérémonie parce qu’on devait honorer un contrat au Montana. Je crois que, pendant un instant, on se demandait : “C’est vraiment arrivé ça ?!” Je suis tellement reconnaissante de mes origines, des aventures que j’ai vécues et des leçons que j’ai apprises avec Chic Gamine. Je pense que tout ça m’a vraiment préparée à prendre les rênes avec passion et humour, sans me soucier de la victoire ou de la défaite. »
Interrogée sur le processus de création de cet album primé, Alexa rend hommage à sa communauté. « Les Deadmen (Matt Schellenberg et Matt Peters) m’accompagnent depuis le début de ce projet et j’adore la part de vulnérabilité et toute l’âme que nous avons données à cet album. Ils ont tous les deux déménagé à Los Angeles il y a quelques années, alors je suis allée travailler dans leur nouveau studio quand on a commencé à développer cet album. » Elle a aussi été inspirée, au moins en partie, par les températures glaciales de la région : « On a ensuite fait la majeure partie de l’enregistrement à Winnipeg, en plein hiver. Ce contraste (le soleil californien face au froid glacial de l’hiver winnipegois) était parfait pour parachever cet album, car il représente, à mon avis, toute la lumière et le froid qui m’habitent. De plus, pouvoir enregistrer avec mes propres musiciens, et le faire au No Fun Club, si près de chez moi… honnêtement, c’était idéal. »
Le Winnipeg Jazz Orchestra (WJO) a remporté pour la première fois le prix de l’Album jazz de l’année (groupe) pour l’album East Meets West : Connections.
Richard Gillis, membre du Winnipeg Jazz Orchestra, explique l’impact d’un prix JUNO : « Un tel prix contribue à asseoir notre légitimité artistique. Il ne changera rien à notre vision ni à nos objectifs, mais il nous aidera dans nos demandes de subventions et, j’espère, dans l’obtention de commandites. »
« Je me rappelle que je m’attendais à ce que la sortie de 2024 (East Meets West: Tidal Currents) reçoive plus d’attention, même si nous avions reçu beaucoup de bonnes critiques. L’album Connections a également reçu de bonnes critiques, mais moins nombreuses (nous n’y avons pas consacré autant de budget de mise en marché), donc je ne m’attendais pas aux prix qu’il a remportés (WCMA et JUNO). Cela m’a rappelé qu’il ne faut pas sous-estimer l’impact qu’un projet peut avoir », explique Richard.
MFM est fière d’avoir financé l’album Forgotten Stories Suite du WJO sorti en février 2026.
Félicitations encore une fois à l’ensemble des lauréat×es et des finalistes. Restez à l’affût des nouvelles concernant les prix JUNO 2027 à Winnipeg !
Encore plus à découvrir :
Sorties musicales : « The Fear » de Daggerss, « Celine (Fine Sisi) » de Carsy, « Half Blood » de Cassidy Mann, « 2S4Y » de DXXN
Découvrez la programmation de Jazz Winnipeg et achetez vos billets
Living Hour jouera au festival Wilco’s Solid Sound au Massachusetts du 26 au 28 juin
Programme Nagamo Composer Intensive pour les musicien×nes autochtones : date limite pour présenter une demande le 20 mai
Programmes de MFM
Musique — le programme Production : date limite le 21 mai
Musique — le programme Production (artistes de l’extérieur de la province) : date limite le 21 mai
Musique — le programme Promotion : ouvert aux demandes
Musique — le programme Spectacles : ouvert aux demandes
Musique — le programme Croissance : date limite le 18 juin
Programmes de financement cinématographique et télévisuel : ouverts aux demandes
Possibilités de partenariat
Marketing Fund du Winnipeg Film Group — date limite le 1er mai
Période de mise en candidature du prix Vince Fontaine Legacy — date limite le 13 mai
Coup de projecteur
Nous fournirons jusqu’à deux lettres d’intérêt pour soutenir les producteur×trices du Manitoba souhaitant présenter une demande au Programme de prédéveloppement du Fonds des médias du Canada (FMC) afin de soutenir les projets admissibles en début de processus créatif.